<\/video><\/span><\/p>\n\nDer Mensch steht heute an der Schwelle. F\u00fcr jeden Menschen ist diese Erfahrung greifbar, wenn er von diesen Tatsachen wei\u00df.<\/p>\nDie Schwelle wird bei einer Lichtorgelauff\u00fchrung durch einen durchsichtigen Stoff symbolisiert.<\/p>\nHeute dreht sich alles um die Frage, ob und wie wir mit der Schwelle umgehen. Das Nicht hin\u00fcber Kommen als Nicht-Gelingen ist eine t\u00e4gliche schmerzvolle Erfahrung. Auf der anderen Seite, also hinter dem Stoff, steht ein Mensch im Gewand. Er symbolisiert das \u00dcber-die \u2013Schwelle-Gekommen-Sein. Dort angelangt, kann er aus dem Reich der Farben und T\u00f6ne sch\u00f6pfen.<\/p>\nDie Bewegungen werden nun gespeist aus der Musik, aus den musikalischen Kr\u00e4ften, die dem Menschen zuflie\u00dfen.<\/p>\nDas Farbenlicht ist als Raumlicht die eine<\/em> Lichtquelle, das Tonlicht, das in Verbindung mit den T\u00f6nen steht, die gerade entstehen, die andere<\/em>.<\/p>\nW\u00e4hrend also Klavierspieler(in) und Eurythmist(in) agieren, kommt der Person die das Lichtgeschehen fortw\u00e4hrend steuert, ebenfalls eine k\u00fcnstlerische Aufgabe zu: Aus dem Wesen der Musik, der jeweiligen Komposition bzw. Improvisation schafft der Mensch am Schaltpult die Lichtsph\u00e4re. Dabei entscheidet er auch \u00fcber den Finsternisanteil. Durch das Einbeziehen der Luft in der Bewegung kommen wesenhafte Z\u00fcge in das Schwellenereignis. Auch dieses steuert der Mensch am Schaltpult. In bestimmten Momenten werden durch den Lichtgestalter die den T\u00f6nen entsprechenden Formen in Echtzeit auf den Stoff projiziert. So entsteht durch drei K\u00fcnstler ein Gesamtkunstwerk im Umgang mit der Schwelle.<\/p>\nUn\u00fcberwindlich<\/p>\nSteht sie da<\/p>\nDoch es w\u00e4chst<\/p>\nIn mir die Kraft<\/p>\nDie Schwelle zu<\/p>\n\u00dcberwinden.<\/p>\n <\/p>\nDurch die Kunst<\/p>\nDas Licht<\/p>\nDen Ton<\/p>\nIn mir<\/p>\nTrete ich hin\u00fcber.<\/p>\n <\/p>\nNahrungsspendend<\/p>\nGehe ich nun<\/p>\nDurch das Leben<\/p>\nDas in mir ist<\/p>\n <\/p>\nDurch Klang<\/p>\n Ton<\/p>\n Farbe<\/p>\n Licht<\/p>\nAtmani, 27.2.2019<\/p>\n\n<\/video><\/span><\/p>\n\n<\/video><\/span><\/p>\n\n<\/video><\/span><\/p>\n\n<\/video><\/span><\/p>\n\n<\/video><\/span><\/p>\n\n<\/p>\nSeit jeher haben Musiker und K\u00fcnstler das Verh\u00e4ltnis von Ton und Farbe interessiert. So spricht man von Klangfarbe in der Musik und Farbenklang in der Malerei.<\/p>\nVerschiedenste K\u00fcnstler suchten konkret das Verh\u00e4ltnis von Malerei und Komposition. So komponierte als erster Modest Mussorgsky sein Werk \u201eBilder einer Ausstellung\u201c nach Bildern von Viktor Hartmann. In der Zeit der entstehenden Farbenlehre von Goethe, Runge, Johannes Itten, von Kandinsky und Jawlensky besch\u00e4ftigten sich viele K\u00fcnstler in verschiedener Weise mit dem Verh\u00e4ltnis von Ton, Klang und Farbe.<\/p>\n1911 beginnt Alexander Skrjabin einen neuen Schritt, indem er \u00fcber seine Partitur Promethe\u00e8 zwei Stimmen f\u00fcr Licht schrieb. Seit seinem Kennenlernen der Partitur von Promethe\u00e8 1992\/93 in Moskau sucht der Autor Atmani, wie sich in einem Instrument Ton, Klang und Farbe verbinden lassen.<\/p>\n<\/video><\/span><\/p>\n\nDie Umsetzung der Vision von Atmani wurde m\u00f6glich durch die Zusammenarbeit mit dem Ingenieur und Informatiker Dr. Ralf Tita. Der erste Schritt der Umsetzung war die Entwicklung der Tonkreisbilder, die mathematische Projektionen von T\u00f6nen sind. So l\u00e4sst sich ein Ton als Kreis abbilden, ein zweiter ebenso, aber beide zusammen (Intervall) ergeben eine spezifische Bildstruktur (Im Original wurden die Tonkreisbilder im Verh\u00e4ltnis zu den Bewegungen der astronomischen Planetenbewegungen betrachtet).<\/p>\nDie Zuordnung der Farben zu den T\u00f6nen haben sowohl Alexander Skrjabin als auch Dr. Rudolf Steiner vollzogen. Durch die Weiterentwicklung der Technik ist es heute m\u00f6glich, unter eine Klaviatur eine Laserschranke zu legen, die die Bewegung der Taste misst, und unmittelbar an den Computer weitergibt. Dieser berechnet sowohl die Tonkreisbilder, als auch die Farben, die in Echtzeit an die Projektionsfl\u00e4che\/Wand und in den Raum geflutet werden. Dabei entspricht immer einem Klangspektrum der Musik eine Grundfarbe, die der\/die Pianist\/in getrennt von den Tasten-Farben-Kl\u00e4ngen als Grundfarbe f\u00fcr eine gewisse Phase der Komposition festlegt. Diese Denkweise ist eine Weiterentwicklung der russischen Musiklehre und \u2013komposition, die das Klangspektrum als Ausgangspunkt der modernen Musik anschaut. Ist die Musik bis Debussy und Wagner gerade noch tonal, so geht sie doch graduell mit beiden in das Klangspektrum \u00fcber, das die tonale Ordnung ersetzt.<\/p>\n<\/p>\nSo liegt bei Skrjabins Promethe\u00e8 der Promethe\u00e8-Akkord zu Grunde. In der Folge wird das Klangspektrum Ausgangspunkt der Komposition. Die Farben der Grundphase zeigen an und intensivieren so den Grundduktus des Klangspektrums, w\u00e4hrend die Farbtonkorrelation der einzelnen T\u00f6ne die innere Bewegung abbildet. Die Gestalt der Tonkreisbilder kann ebenso in Farben differenziert werden, so dass die Spannung, die zwischen den Elementen der Komposition vorliegen gut erscheinen kann.<\/p>\nDer\/Die Pianist\/in bedient dabei die Funktion am Fl\u00fcgel durch ein Mischpult, das er\/sie \u00e4hnlich einer Kirchenorgel registriert. So entsteht schrittweise die Lichtorgel, die \u00fcbrigens auch durch die Entwicklung der Beleuchtung m\u00f6glich wird, da heutige Lampen die Farben wechseln k\u00f6nnen.<\/p>\n\nKlang und Ton, Farbe und Form waren bis heute immer getrennt. In der Lichtorgel werden sie ein neues, gro\u00dfes Instrument, das die Sinne des Menschen, des Zuh\u00f6rers, aber auch des Pianisten, umfassend anspricht.<\/p>\n\nM\u00f6glich wurde ihre Ausgestaltung durch die inzwischen jahrelange gemeinsame Arbeit von Dr. Ralf Tita mit Atmani. Er \u00fcbernahm die Intuition und Vision und konnte die Realisation in der technischen Umsetzung selbst\u00e4ndig vollziehen, in die Atmani immer wieder begleitend eingegriffen hat.<\/p>\n\nDie Visualisierung von T\u00f6nen ist einer der Hauptaspekte der Kymatik. Die Lichtorgel ist insofern eine vollkommene Form der neuen Kunst aus der Kymatik, in dem der Mensch in Ton, Klang und Farbe lebendig eingetaucht wird und zugleich das Gleichgewicht von Kunst und Wissenschaft gehalten werden kann (Farben und Tonkreisbilder).<\/p>\nDie Welturauff\u00fchrung der Lichtorgel spielt die russische Komponistin und Pianistin Nina Aristova am 26. April 2017 im MOCA – Museum of Contemporary Art in Peking\/China . Dabei wird zugleich ein Werk von ihr uraufgef\u00fchrt: Sieben Lamenti \u00fcber das Lied: \u201eEs ist Nacht\u201c aus dem \u201eManengesang\u201c von Atmani.<\/p>\nDie Lichtorgel ist der H\u00f6hepunkt der Teil-Ausstellung \u201eDurchbruch zum Licht\u201c der Werkstatt Atmani innerhalb der Gesamtausstellung \u201ePartnerships\u201c der Gallerie Pashminart zusammen mit dem MOCA Beijing vom 26.April bis 10.Juni 2017.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Kunst an der Schwelle Der Mensch steht heute an der Schwelle. F\u00fcr jeden Menschen ist diese Erfahrung greifbar, wenn er von diesen Tatsachen wei\u00df. Die Schwelle wird bei einer Lichtorgelauff\u00fchrung durch einen durchsichtigen Stoff symbolisiert. Heute dreht sich alles um die Frage, ob und wie wir mit der Schwelle umgehen. 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Der Mensch steht heute an der Schwelle. F\u00fcr jeden Menschen ist diese Erfahrung greifbar, wenn er von diesen Tatsachen wei\u00df.<\/p>\n
Die Schwelle wird bei einer Lichtorgelauff\u00fchrung durch einen durchsichtigen Stoff symbolisiert.<\/p>\n
Heute dreht sich alles um die Frage, ob und wie wir mit der Schwelle umgehen. Das Nicht hin\u00fcber Kommen als Nicht-Gelingen ist eine t\u00e4gliche schmerzvolle Erfahrung. Auf der anderen Seite, also hinter dem Stoff, steht ein Mensch im Gewand. Er symbolisiert das \u00dcber-die \u2013Schwelle-Gekommen-Sein. Dort angelangt, kann er aus dem Reich der Farben und T\u00f6ne sch\u00f6pfen.<\/p>\n
Die Bewegungen werden nun gespeist aus der Musik, aus den musikalischen Kr\u00e4ften, die dem Menschen zuflie\u00dfen.<\/p>\n
Das Farbenlicht ist als Raumlicht die eine<\/em> Lichtquelle, das Tonlicht, das in Verbindung mit den T\u00f6nen steht, die gerade entstehen, die andere<\/em>.<\/p>\nW\u00e4hrend also Klavierspieler(in) und Eurythmist(in) agieren, kommt der Person die das Lichtgeschehen fortw\u00e4hrend steuert, ebenfalls eine k\u00fcnstlerische Aufgabe zu: Aus dem Wesen der Musik, der jeweiligen Komposition bzw. Improvisation schafft der Mensch am Schaltpult die Lichtsph\u00e4re. Dabei entscheidet er auch \u00fcber den Finsternisanteil. Durch das Einbeziehen der Luft in der Bewegung kommen wesenhafte Z\u00fcge in das Schwellenereignis. Auch dieses steuert der Mensch am Schaltpult. In bestimmten Momenten werden durch den Lichtgestalter die den T\u00f6nen entsprechenden Formen in Echtzeit auf den Stoff projiziert. So entsteht durch drei K\u00fcnstler ein Gesamtkunstwerk im Umgang mit der Schwelle.<\/p>\nUn\u00fcberwindlich<\/p>\nSteht sie da<\/p>\nDoch es w\u00e4chst<\/p>\nIn mir die Kraft<\/p>\nDie Schwelle zu<\/p>\n\u00dcberwinden.<\/p>\n <\/p>\nDurch die Kunst<\/p>\nDas Licht<\/p>\nDen Ton<\/p>\nIn mir<\/p>\nTrete ich hin\u00fcber.<\/p>\n <\/p>\nNahrungsspendend<\/p>\nGehe ich nun<\/p>\nDurch das Leben<\/p>\nDas in mir ist<\/p>\n <\/p>\nDurch Klang<\/p>\n Ton<\/p>\n Farbe<\/p>\n Licht<\/p>\nAtmani, 27.2.2019<\/p>\n\n<\/video><\/span><\/p>\n\n<\/video><\/span><\/p>\n\n<\/video><\/span><\/p>\n\n<\/video><\/span><\/p>\n\n<\/video><\/span><\/p>\n\n<\/p>\nSeit jeher haben Musiker und K\u00fcnstler das Verh\u00e4ltnis von Ton und Farbe interessiert. So spricht man von Klangfarbe in der Musik und Farbenklang in der Malerei.<\/p>\nVerschiedenste K\u00fcnstler suchten konkret das Verh\u00e4ltnis von Malerei und Komposition. So komponierte als erster Modest Mussorgsky sein Werk \u201eBilder einer Ausstellung\u201c nach Bildern von Viktor Hartmann. In der Zeit der entstehenden Farbenlehre von Goethe, Runge, Johannes Itten, von Kandinsky und Jawlensky besch\u00e4ftigten sich viele K\u00fcnstler in verschiedener Weise mit dem Verh\u00e4ltnis von Ton, Klang und Farbe.<\/p>\n1911 beginnt Alexander Skrjabin einen neuen Schritt, indem er \u00fcber seine Partitur Promethe\u00e8 zwei Stimmen f\u00fcr Licht schrieb. Seit seinem Kennenlernen der Partitur von Promethe\u00e8 1992\/93 in Moskau sucht der Autor Atmani, wie sich in einem Instrument Ton, Klang und Farbe verbinden lassen.<\/p>\n<\/video><\/span><\/p>\n\nDie Umsetzung der Vision von Atmani wurde m\u00f6glich durch die Zusammenarbeit mit dem Ingenieur und Informatiker Dr. Ralf Tita. Der erste Schritt der Umsetzung war die Entwicklung der Tonkreisbilder, die mathematische Projektionen von T\u00f6nen sind. So l\u00e4sst sich ein Ton als Kreis abbilden, ein zweiter ebenso, aber beide zusammen (Intervall) ergeben eine spezifische Bildstruktur (Im Original wurden die Tonkreisbilder im Verh\u00e4ltnis zu den Bewegungen der astronomischen Planetenbewegungen betrachtet).<\/p>\nDie Zuordnung der Farben zu den T\u00f6nen haben sowohl Alexander Skrjabin als auch Dr. Rudolf Steiner vollzogen. Durch die Weiterentwicklung der Technik ist es heute m\u00f6glich, unter eine Klaviatur eine Laserschranke zu legen, die die Bewegung der Taste misst, und unmittelbar an den Computer weitergibt. Dieser berechnet sowohl die Tonkreisbilder, als auch die Farben, die in Echtzeit an die Projektionsfl\u00e4che\/Wand und in den Raum geflutet werden. Dabei entspricht immer einem Klangspektrum der Musik eine Grundfarbe, die der\/die Pianist\/in getrennt von den Tasten-Farben-Kl\u00e4ngen als Grundfarbe f\u00fcr eine gewisse Phase der Komposition festlegt. Diese Denkweise ist eine Weiterentwicklung der russischen Musiklehre und \u2013komposition, die das Klangspektrum als Ausgangspunkt der modernen Musik anschaut. Ist die Musik bis Debussy und Wagner gerade noch tonal, so geht sie doch graduell mit beiden in das Klangspektrum \u00fcber, das die tonale Ordnung ersetzt.<\/p>\n<\/p>\nSo liegt bei Skrjabins Promethe\u00e8 der Promethe\u00e8-Akkord zu Grunde. In der Folge wird das Klangspektrum Ausgangspunkt der Komposition. Die Farben der Grundphase zeigen an und intensivieren so den Grundduktus des Klangspektrums, w\u00e4hrend die Farbtonkorrelation der einzelnen T\u00f6ne die innere Bewegung abbildet. Die Gestalt der Tonkreisbilder kann ebenso in Farben differenziert werden, so dass die Spannung, die zwischen den Elementen der Komposition vorliegen gut erscheinen kann.<\/p>\nDer\/Die Pianist\/in bedient dabei die Funktion am Fl\u00fcgel durch ein Mischpult, das er\/sie \u00e4hnlich einer Kirchenorgel registriert. So entsteht schrittweise die Lichtorgel, die \u00fcbrigens auch durch die Entwicklung der Beleuchtung m\u00f6glich wird, da heutige Lampen die Farben wechseln k\u00f6nnen.<\/p>\n\nKlang und Ton, Farbe und Form waren bis heute immer getrennt. In der Lichtorgel werden sie ein neues, gro\u00dfes Instrument, das die Sinne des Menschen, des Zuh\u00f6rers, aber auch des Pianisten, umfassend anspricht.<\/p>\n\nM\u00f6glich wurde ihre Ausgestaltung durch die inzwischen jahrelange gemeinsame Arbeit von Dr. Ralf Tita mit Atmani. Er \u00fcbernahm die Intuition und Vision und konnte die Realisation in der technischen Umsetzung selbst\u00e4ndig vollziehen, in die Atmani immer wieder begleitend eingegriffen hat.<\/p>\n\nDie Visualisierung von T\u00f6nen ist einer der Hauptaspekte der Kymatik. Die Lichtorgel ist insofern eine vollkommene Form der neuen Kunst aus der Kymatik, in dem der Mensch in Ton, Klang und Farbe lebendig eingetaucht wird und zugleich das Gleichgewicht von Kunst und Wissenschaft gehalten werden kann (Farben und Tonkreisbilder).<\/p>\nDie Welturauff\u00fchrung der Lichtorgel spielt die russische Komponistin und Pianistin Nina Aristova am 26. April 2017 im MOCA – Museum of Contemporary Art in Peking\/China . Dabei wird zugleich ein Werk von ihr uraufgef\u00fchrt: Sieben Lamenti \u00fcber das Lied: \u201eEs ist Nacht\u201c aus dem \u201eManengesang\u201c von Atmani.<\/p>\nDie Lichtorgel ist der H\u00f6hepunkt der Teil-Ausstellung \u201eDurchbruch zum Licht\u201c der Werkstatt Atmani innerhalb der Gesamtausstellung \u201ePartnerships\u201c der Gallerie Pashminart zusammen mit dem MOCA Beijing vom 26.April bis 10.Juni 2017.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Kunst an der Schwelle Der Mensch steht heute an der Schwelle. F\u00fcr jeden Menschen ist diese Erfahrung greifbar, wenn er von diesen Tatsachen wei\u00df. Die Schwelle wird bei einer Lichtorgelauff\u00fchrung durch einen durchsichtigen Stoff symbolisiert. Heute dreht sich alles um die Frage, ob und wie wir mit der Schwelle umgehen. 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W\u00e4hrend also Klavierspieler(in) und Eurythmist(in) agieren, kommt der Person die das Lichtgeschehen fortw\u00e4hrend steuert, ebenfalls eine k\u00fcnstlerische Aufgabe zu: Aus dem Wesen der Musik, der jeweiligen Komposition bzw. Improvisation schafft der Mensch am Schaltpult die Lichtsph\u00e4re. Dabei entscheidet er auch \u00fcber den Finsternisanteil. Durch das Einbeziehen der Luft in der Bewegung kommen wesenhafte Z\u00fcge in das Schwellenereignis. Auch dieses steuert der Mensch am Schaltpult. In bestimmten Momenten werden durch den Lichtgestalter die den T\u00f6nen entsprechenden Formen in Echtzeit auf den Stoff projiziert. So entsteht durch drei K\u00fcnstler ein Gesamtkunstwerk im Umgang mit der Schwelle.<\/p>\n
Un\u00fcberwindlich<\/p>\n
Steht sie da<\/p>\n
Doch es w\u00e4chst<\/p>\n
In mir die Kraft<\/p>\n
Die Schwelle zu<\/p>\n
\u00dcberwinden.<\/p>\n
<\/p>\n
Durch die Kunst<\/p>\n
Das Licht<\/p>\n
Den Ton<\/p>\n
In mir<\/p>\n
Trete ich hin\u00fcber.<\/p>\n
Nahrungsspendend<\/p>\n
Gehe ich nun<\/p>\n
Durch das Leben<\/p>\n
Das in mir ist<\/p>\n
Durch Klang<\/p>\n
Ton<\/p>\n
Farbe<\/p>\n
Licht<\/p>\n
Atmani, 27.2.2019<\/p>\n
<\/video><\/span><\/p>\n\n<\/video><\/span><\/p>\n\n<\/video><\/span><\/p>\n\n<\/video><\/span><\/p>\n\n<\/video><\/span><\/p>\n\n<\/p>\nSeit jeher haben Musiker und K\u00fcnstler das Verh\u00e4ltnis von Ton und Farbe interessiert. So spricht man von Klangfarbe in der Musik und Farbenklang in der Malerei.<\/p>\nVerschiedenste K\u00fcnstler suchten konkret das Verh\u00e4ltnis von Malerei und Komposition. So komponierte als erster Modest Mussorgsky sein Werk \u201eBilder einer Ausstellung\u201c nach Bildern von Viktor Hartmann. In der Zeit der entstehenden Farbenlehre von Goethe, Runge, Johannes Itten, von Kandinsky und Jawlensky besch\u00e4ftigten sich viele K\u00fcnstler in verschiedener Weise mit dem Verh\u00e4ltnis von Ton, Klang und Farbe.<\/p>\n1911 beginnt Alexander Skrjabin einen neuen Schritt, indem er \u00fcber seine Partitur Promethe\u00e8 zwei Stimmen f\u00fcr Licht schrieb. Seit seinem Kennenlernen der Partitur von Promethe\u00e8 1992\/93 in Moskau sucht der Autor Atmani, wie sich in einem Instrument Ton, Klang und Farbe verbinden lassen.<\/p>\n<\/video><\/span><\/p>\n\nDie Umsetzung der Vision von Atmani wurde m\u00f6glich durch die Zusammenarbeit mit dem Ingenieur und Informatiker Dr. Ralf Tita. Der erste Schritt der Umsetzung war die Entwicklung der Tonkreisbilder, die mathematische Projektionen von T\u00f6nen sind. So l\u00e4sst sich ein Ton als Kreis abbilden, ein zweiter ebenso, aber beide zusammen (Intervall) ergeben eine spezifische Bildstruktur (Im Original wurden die Tonkreisbilder im Verh\u00e4ltnis zu den Bewegungen der astronomischen Planetenbewegungen betrachtet).<\/p>\nDie Zuordnung der Farben zu den T\u00f6nen haben sowohl Alexander Skrjabin als auch Dr. Rudolf Steiner vollzogen. Durch die Weiterentwicklung der Technik ist es heute m\u00f6glich, unter eine Klaviatur eine Laserschranke zu legen, die die Bewegung der Taste misst, und unmittelbar an den Computer weitergibt. Dieser berechnet sowohl die Tonkreisbilder, als auch die Farben, die in Echtzeit an die Projektionsfl\u00e4che\/Wand und in den Raum geflutet werden. Dabei entspricht immer einem Klangspektrum der Musik eine Grundfarbe, die der\/die Pianist\/in getrennt von den Tasten-Farben-Kl\u00e4ngen als Grundfarbe f\u00fcr eine gewisse Phase der Komposition festlegt. Diese Denkweise ist eine Weiterentwicklung der russischen Musiklehre und \u2013komposition, die das Klangspektrum als Ausgangspunkt der modernen Musik anschaut. Ist die Musik bis Debussy und Wagner gerade noch tonal, so geht sie doch graduell mit beiden in das Klangspektrum \u00fcber, das die tonale Ordnung ersetzt.<\/p>\n<\/p>\nSo liegt bei Skrjabins Promethe\u00e8 der Promethe\u00e8-Akkord zu Grunde. In der Folge wird das Klangspektrum Ausgangspunkt der Komposition. Die Farben der Grundphase zeigen an und intensivieren so den Grundduktus des Klangspektrums, w\u00e4hrend die Farbtonkorrelation der einzelnen T\u00f6ne die innere Bewegung abbildet. Die Gestalt der Tonkreisbilder kann ebenso in Farben differenziert werden, so dass die Spannung, die zwischen den Elementen der Komposition vorliegen gut erscheinen kann.<\/p>\nDer\/Die Pianist\/in bedient dabei die Funktion am Fl\u00fcgel durch ein Mischpult, das er\/sie \u00e4hnlich einer Kirchenorgel registriert. So entsteht schrittweise die Lichtorgel, die \u00fcbrigens auch durch die Entwicklung der Beleuchtung m\u00f6glich wird, da heutige Lampen die Farben wechseln k\u00f6nnen.<\/p>\n\nKlang und Ton, Farbe und Form waren bis heute immer getrennt. In der Lichtorgel werden sie ein neues, gro\u00dfes Instrument, das die Sinne des Menschen, des Zuh\u00f6rers, aber auch des Pianisten, umfassend anspricht.<\/p>\n\nM\u00f6glich wurde ihre Ausgestaltung durch die inzwischen jahrelange gemeinsame Arbeit von Dr. Ralf Tita mit Atmani. Er \u00fcbernahm die Intuition und Vision und konnte die Realisation in der technischen Umsetzung selbst\u00e4ndig vollziehen, in die Atmani immer wieder begleitend eingegriffen hat.<\/p>\n\nDie Visualisierung von T\u00f6nen ist einer der Hauptaspekte der Kymatik. Die Lichtorgel ist insofern eine vollkommene Form der neuen Kunst aus der Kymatik, in dem der Mensch in Ton, Klang und Farbe lebendig eingetaucht wird und zugleich das Gleichgewicht von Kunst und Wissenschaft gehalten werden kann (Farben und Tonkreisbilder).<\/p>\nDie Welturauff\u00fchrung der Lichtorgel spielt die russische Komponistin und Pianistin Nina Aristova am 26. April 2017 im MOCA – Museum of Contemporary Art in Peking\/China . Dabei wird zugleich ein Werk von ihr uraufgef\u00fchrt: Sieben Lamenti \u00fcber das Lied: \u201eEs ist Nacht\u201c aus dem \u201eManengesang\u201c von Atmani.<\/p>\nDie Lichtorgel ist der H\u00f6hepunkt der Teil-Ausstellung \u201eDurchbruch zum Licht\u201c der Werkstatt Atmani innerhalb der Gesamtausstellung \u201ePartnerships\u201c der Gallerie Pashminart zusammen mit dem MOCA Beijing vom 26.April bis 10.Juni 2017.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Kunst an der Schwelle Der Mensch steht heute an der Schwelle. F\u00fcr jeden Menschen ist diese Erfahrung greifbar, wenn er von diesen Tatsachen wei\u00df. Die Schwelle wird bei einer Lichtorgelauff\u00fchrung durch einen durchsichtigen Stoff symbolisiert. Heute dreht sich alles um die Frage, ob und wie wir mit der Schwelle umgehen. Das Nicht hin\u00fcber Kommen als…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"inline_featured_image":false},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.werkstatt-atmani.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4622\/"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.werkstatt-atmani.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.werkstatt-atmani.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page\/"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.werkstatt-atmani.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1\/"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.werkstatt-atmani.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments\/?post=4622"}],"version-history":[{"count":26,"href":"http:\/\/www.werkstatt-atmani.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4622\/revisions\/"}],"predecessor-version":[{"id":5037,"href":"http:\/\/www.werkstatt-atmani.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4622\/revisions\/5037\/"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.werkstatt-atmani.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/?parent=4622"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
<\/video><\/span><\/p>\n\n<\/video><\/span><\/p>\n\n<\/video><\/span><\/p>\n\n<\/video><\/span><\/p>\n\n<\/p>\nSeit jeher haben Musiker und K\u00fcnstler das Verh\u00e4ltnis von Ton und Farbe interessiert. So spricht man von Klangfarbe in der Musik und Farbenklang in der Malerei.<\/p>\nVerschiedenste K\u00fcnstler suchten konkret das Verh\u00e4ltnis von Malerei und Komposition. So komponierte als erster Modest Mussorgsky sein Werk \u201eBilder einer Ausstellung\u201c nach Bildern von Viktor Hartmann. In der Zeit der entstehenden Farbenlehre von Goethe, Runge, Johannes Itten, von Kandinsky und Jawlensky besch\u00e4ftigten sich viele K\u00fcnstler in verschiedener Weise mit dem Verh\u00e4ltnis von Ton, Klang und Farbe.<\/p>\n1911 beginnt Alexander Skrjabin einen neuen Schritt, indem er \u00fcber seine Partitur Promethe\u00e8 zwei Stimmen f\u00fcr Licht schrieb. Seit seinem Kennenlernen der Partitur von Promethe\u00e8 1992\/93 in Moskau sucht der Autor Atmani, wie sich in einem Instrument Ton, Klang und Farbe verbinden lassen.<\/p>\n<\/video><\/span><\/p>\n\nDie Umsetzung der Vision von Atmani wurde m\u00f6glich durch die Zusammenarbeit mit dem Ingenieur und Informatiker Dr. Ralf Tita. Der erste Schritt der Umsetzung war die Entwicklung der Tonkreisbilder, die mathematische Projektionen von T\u00f6nen sind. So l\u00e4sst sich ein Ton als Kreis abbilden, ein zweiter ebenso, aber beide zusammen (Intervall) ergeben eine spezifische Bildstruktur (Im Original wurden die Tonkreisbilder im Verh\u00e4ltnis zu den Bewegungen der astronomischen Planetenbewegungen betrachtet).<\/p>\nDie Zuordnung der Farben zu den T\u00f6nen haben sowohl Alexander Skrjabin als auch Dr. Rudolf Steiner vollzogen. Durch die Weiterentwicklung der Technik ist es heute m\u00f6glich, unter eine Klaviatur eine Laserschranke zu legen, die die Bewegung der Taste misst, und unmittelbar an den Computer weitergibt. Dieser berechnet sowohl die Tonkreisbilder, als auch die Farben, die in Echtzeit an die Projektionsfl\u00e4che\/Wand und in den Raum geflutet werden. Dabei entspricht immer einem Klangspektrum der Musik eine Grundfarbe, die der\/die Pianist\/in getrennt von den Tasten-Farben-Kl\u00e4ngen als Grundfarbe f\u00fcr eine gewisse Phase der Komposition festlegt. Diese Denkweise ist eine Weiterentwicklung der russischen Musiklehre und \u2013komposition, die das Klangspektrum als Ausgangspunkt der modernen Musik anschaut. Ist die Musik bis Debussy und Wagner gerade noch tonal, so geht sie doch graduell mit beiden in das Klangspektrum \u00fcber, das die tonale Ordnung ersetzt.<\/p>\n<\/p>\nSo liegt bei Skrjabins Promethe\u00e8 der Promethe\u00e8-Akkord zu Grunde. In der Folge wird das Klangspektrum Ausgangspunkt der Komposition. Die Farben der Grundphase zeigen an und intensivieren so den Grundduktus des Klangspektrums, w\u00e4hrend die Farbtonkorrelation der einzelnen T\u00f6ne die innere Bewegung abbildet. Die Gestalt der Tonkreisbilder kann ebenso in Farben differenziert werden, so dass die Spannung, die zwischen den Elementen der Komposition vorliegen gut erscheinen kann.<\/p>\nDer\/Die Pianist\/in bedient dabei die Funktion am Fl\u00fcgel durch ein Mischpult, das er\/sie \u00e4hnlich einer Kirchenorgel registriert. So entsteht schrittweise die Lichtorgel, die \u00fcbrigens auch durch die Entwicklung der Beleuchtung m\u00f6glich wird, da heutige Lampen die Farben wechseln k\u00f6nnen.<\/p>\n\nKlang und Ton, Farbe und Form waren bis heute immer getrennt. In der Lichtorgel werden sie ein neues, gro\u00dfes Instrument, das die Sinne des Menschen, des Zuh\u00f6rers, aber auch des Pianisten, umfassend anspricht.<\/p>\n\nM\u00f6glich wurde ihre Ausgestaltung durch die inzwischen jahrelange gemeinsame Arbeit von Dr. Ralf Tita mit Atmani. Er \u00fcbernahm die Intuition und Vision und konnte die Realisation in der technischen Umsetzung selbst\u00e4ndig vollziehen, in die Atmani immer wieder begleitend eingegriffen hat.<\/p>\n\nDie Visualisierung von T\u00f6nen ist einer der Hauptaspekte der Kymatik. Die Lichtorgel ist insofern eine vollkommene Form der neuen Kunst aus der Kymatik, in dem der Mensch in Ton, Klang und Farbe lebendig eingetaucht wird und zugleich das Gleichgewicht von Kunst und Wissenschaft gehalten werden kann (Farben und Tonkreisbilder).<\/p>\nDie Welturauff\u00fchrung der Lichtorgel spielt die russische Komponistin und Pianistin Nina Aristova am 26. April 2017 im MOCA – Museum of Contemporary Art in Peking\/China . Dabei wird zugleich ein Werk von ihr uraufgef\u00fchrt: Sieben Lamenti \u00fcber das Lied: \u201eEs ist Nacht\u201c aus dem \u201eManengesang\u201c von Atmani.<\/p>\nDie Lichtorgel ist der H\u00f6hepunkt der Teil-Ausstellung \u201eDurchbruch zum Licht\u201c der Werkstatt Atmani innerhalb der Gesamtausstellung \u201ePartnerships\u201c der Gallerie Pashminart zusammen mit dem MOCA Beijing vom 26.April bis 10.Juni 2017.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Kunst an der Schwelle Der Mensch steht heute an der Schwelle. F\u00fcr jeden Menschen ist diese Erfahrung greifbar, wenn er von diesen Tatsachen wei\u00df. Die Schwelle wird bei einer Lichtorgelauff\u00fchrung durch einen durchsichtigen Stoff symbolisiert. Heute dreht sich alles um die Frage, ob und wie wir mit der Schwelle umgehen. 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Durch die Weiterentwicklung der Technik ist es heute m\u00f6glich, unter eine Klaviatur eine Laserschranke zu legen, die die Bewegung der Taste misst, und unmittelbar an den Computer weitergibt. Dieser berechnet sowohl die Tonkreisbilder, als auch die Farben, die in Echtzeit an die Projektionsfl\u00e4che\/Wand und in den Raum geflutet werden. Dabei entspricht immer einem Klangspektrum der Musik eine Grundfarbe, die der\/die Pianist\/in getrennt von den Tasten-Farben-Kl\u00e4ngen als Grundfarbe f\u00fcr eine gewisse Phase der Komposition festlegt. Diese Denkweise ist eine Weiterentwicklung der russischen Musiklehre und \u2013komposition, die das Klangspektrum als Ausgangspunkt der modernen Musik anschaut. Ist die Musik bis Debussy und Wagner gerade noch tonal, so geht sie doch graduell mit beiden in das Klangspektrum \u00fcber, das die tonale Ordnung ersetzt.<\/p>\n<\/p>\nSo liegt bei Skrjabins Promethe\u00e8 der Promethe\u00e8-Akkord zu Grunde. 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In der Folge wird das Klangspektrum Ausgangspunkt der Komposition. Die Farben der Grundphase zeigen an und intensivieren so den Grundduktus des Klangspektrums, w\u00e4hrend die Farbtonkorrelation der einzelnen T\u00f6ne die innere Bewegung abbildet. Die Gestalt der Tonkreisbilder kann ebenso in Farben differenziert werden, so dass die Spannung, die zwischen den Elementen der Komposition vorliegen gut erscheinen kann.<\/p>\nDer\/Die Pianist\/in bedient dabei die Funktion am Fl\u00fcgel durch ein Mischpult, das er\/sie \u00e4hnlich einer Kirchenorgel registriert. So entsteht schrittweise die Lichtorgel, die \u00fcbrigens auch durch die Entwicklung der Beleuchtung m\u00f6glich wird, da heutige Lampen die Farben wechseln k\u00f6nnen.<\/p>\n\nKlang und Ton, Farbe und Form waren bis heute immer getrennt. 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Seit seinem Kennenlernen der Partitur von Promethe\u00e8 1992\/93 in Moskau sucht der Autor Atmani, wie sich in einem Instrument Ton, Klang und Farbe verbinden lassen.<\/p>\n<\/video><\/span><\/p>\n\nDie Umsetzung der Vision von Atmani wurde m\u00f6glich durch die Zusammenarbeit mit dem Ingenieur und Informatiker Dr. Ralf Tita. Der erste Schritt der Umsetzung war die Entwicklung der Tonkreisbilder, die mathematische Projektionen von T\u00f6nen sind. So l\u00e4sst sich ein Ton als Kreis abbilden, ein zweiter ebenso, aber beide zusammen (Intervall) ergeben eine spezifische Bildstruktur (Im Original wurden die Tonkreisbilder im Verh\u00e4ltnis zu den Bewegungen der astronomischen Planetenbewegungen betrachtet).<\/p>\nDie Zuordnung der Farben zu den T\u00f6nen haben sowohl Alexander Skrjabin als auch Dr. Rudolf Steiner vollzogen. Durch die Weiterentwicklung der Technik ist es heute m\u00f6glich, unter eine Klaviatur eine Laserschranke zu legen, die die Bewegung der Taste misst, und unmittelbar an den Computer weitergibt. Dieser berechnet sowohl die Tonkreisbilder, als auch die Farben, die in Echtzeit an die Projektionsfl\u00e4che\/Wand und in den Raum geflutet werden. Dabei entspricht immer einem Klangspektrum der Musik eine Grundfarbe, die der\/die Pianist\/in getrennt von den Tasten-Farben-Kl\u00e4ngen als Grundfarbe f\u00fcr eine gewisse Phase der Komposition festlegt. Diese Denkweise ist eine Weiterentwicklung der russischen Musiklehre und \u2013komposition, die das Klangspektrum als Ausgangspunkt der modernen Musik anschaut. Ist die Musik bis Debussy und Wagner gerade noch tonal, so geht sie doch graduell mit beiden in das Klangspektrum \u00fcber, das die tonale Ordnung ersetzt.<\/p>\n<\/p>\nSo liegt bei Skrjabins Promethe\u00e8 der Promethe\u00e8-Akkord zu Grunde. In der Folge wird das Klangspektrum Ausgangspunkt der Komposition. Die Farben der Grundphase zeigen an und intensivieren so den Grundduktus des Klangspektrums, w\u00e4hrend die Farbtonkorrelation der einzelnen T\u00f6ne die innere Bewegung abbildet. Die Gestalt der Tonkreisbilder kann ebenso in Farben differenziert werden, so dass die Spannung, die zwischen den Elementen der Komposition vorliegen gut erscheinen kann.<\/p>\nDer\/Die Pianist\/in bedient dabei die Funktion am Fl\u00fcgel durch ein Mischpult, das er\/sie \u00e4hnlich einer Kirchenorgel registriert. So entsteht schrittweise die Lichtorgel, die \u00fcbrigens auch durch die Entwicklung der Beleuchtung m\u00f6glich wird, da heutige Lampen die Farben wechseln k\u00f6nnen.<\/p>\n\nKlang und Ton, Farbe und Form waren bis heute immer getrennt. 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Dabei wird zugleich ein Werk von ihr uraufgef\u00fchrt: Sieben Lamenti \u00fcber das Lied: \u201eEs ist Nacht\u201c aus dem \u201eManengesang\u201c von Atmani.<\/p>\nDie Lichtorgel ist der H\u00f6hepunkt der Teil-Ausstellung \u201eDurchbruch zum Licht\u201c der Werkstatt Atmani innerhalb der Gesamtausstellung \u201ePartnerships\u201c der Gallerie Pashminart zusammen mit dem MOCA Beijing vom 26.April bis 10.Juni 2017.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Kunst an der Schwelle Der Mensch steht heute an der Schwelle. F\u00fcr jeden Menschen ist diese Erfahrung greifbar, wenn er von diesen Tatsachen wei\u00df. Die Schwelle wird bei einer Lichtorgelauff\u00fchrung durch einen durchsichtigen Stoff symbolisiert. Heute dreht sich alles um die Frage, ob und wie wir mit der Schwelle umgehen. 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Seit jeher haben Musiker und K\u00fcnstler das Verh\u00e4ltnis von Ton und Farbe interessiert. So spricht man von Klangfarbe in der Musik und Farbenklang in der Malerei.<\/p>\n
Verschiedenste K\u00fcnstler suchten konkret das Verh\u00e4ltnis von Malerei und Komposition. So komponierte als erster Modest Mussorgsky sein Werk \u201eBilder einer Ausstellung\u201c nach Bildern von Viktor Hartmann. In der Zeit der entstehenden Farbenlehre von Goethe, Runge, Johannes Itten, von Kandinsky und Jawlensky besch\u00e4ftigten sich viele K\u00fcnstler in verschiedener Weise mit dem Verh\u00e4ltnis von Ton, Klang und Farbe.<\/p>\n
1911 beginnt Alexander Skrjabin einen neuen Schritt, indem er \u00fcber seine Partitur Promethe\u00e8 zwei Stimmen f\u00fcr Licht schrieb. Seit seinem Kennenlernen der Partitur von Promethe\u00e8 1992\/93 in Moskau sucht der Autor Atmani, wie sich in einem Instrument Ton, Klang und Farbe verbinden lassen.<\/p>\n
<\/video><\/span><\/p>\n\nDie Umsetzung der Vision von Atmani wurde m\u00f6glich durch die Zusammenarbeit mit dem Ingenieur und Informatiker Dr. Ralf Tita. Der erste Schritt der Umsetzung war die Entwicklung der Tonkreisbilder, die mathematische Projektionen von T\u00f6nen sind. So l\u00e4sst sich ein Ton als Kreis abbilden, ein zweiter ebenso, aber beide zusammen (Intervall) ergeben eine spezifische Bildstruktur (Im Original wurden die Tonkreisbilder im Verh\u00e4ltnis zu den Bewegungen der astronomischen Planetenbewegungen betrachtet).<\/p>\nDie Zuordnung der Farben zu den T\u00f6nen haben sowohl Alexander Skrjabin als auch Dr. Rudolf Steiner vollzogen. Durch die Weiterentwicklung der Technik ist es heute m\u00f6glich, unter eine Klaviatur eine Laserschranke zu legen, die die Bewegung der Taste misst, und unmittelbar an den Computer weitergibt. Dieser berechnet sowohl die Tonkreisbilder, als auch die Farben, die in Echtzeit an die Projektionsfl\u00e4che\/Wand und in den Raum geflutet werden. Dabei entspricht immer einem Klangspektrum der Musik eine Grundfarbe, die der\/die Pianist\/in getrennt von den Tasten-Farben-Kl\u00e4ngen als Grundfarbe f\u00fcr eine gewisse Phase der Komposition festlegt. Diese Denkweise ist eine Weiterentwicklung der russischen Musiklehre und \u2013komposition, die das Klangspektrum als Ausgangspunkt der modernen Musik anschaut. Ist die Musik bis Debussy und Wagner gerade noch tonal, so geht sie doch graduell mit beiden in das Klangspektrum \u00fcber, das die tonale Ordnung ersetzt.<\/p>\n<\/p>\nSo liegt bei Skrjabins Promethe\u00e8 der Promethe\u00e8-Akkord zu Grunde. In der Folge wird das Klangspektrum Ausgangspunkt der Komposition. Die Farben der Grundphase zeigen an und intensivieren so den Grundduktus des Klangspektrums, w\u00e4hrend die Farbtonkorrelation der einzelnen T\u00f6ne die innere Bewegung abbildet. Die Gestalt der Tonkreisbilder kann ebenso in Farben differenziert werden, so dass die Spannung, die zwischen den Elementen der Komposition vorliegen gut erscheinen kann.<\/p>\nDer\/Die Pianist\/in bedient dabei die Funktion am Fl\u00fcgel durch ein Mischpult, das er\/sie \u00e4hnlich einer Kirchenorgel registriert. So entsteht schrittweise die Lichtorgel, die \u00fcbrigens auch durch die Entwicklung der Beleuchtung m\u00f6glich wird, da heutige Lampen die Farben wechseln k\u00f6nnen.<\/p>\n\nKlang und Ton, Farbe und Form waren bis heute immer getrennt. In der Lichtorgel werden sie ein neues, gro\u00dfes Instrument, das die Sinne des Menschen, des Zuh\u00f6rers, aber auch des Pianisten, umfassend anspricht.<\/p>\n\nM\u00f6glich wurde ihre Ausgestaltung durch die inzwischen jahrelange gemeinsame Arbeit von Dr. Ralf Tita mit Atmani. Er \u00fcbernahm die Intuition und Vision und konnte die Realisation in der technischen Umsetzung selbst\u00e4ndig vollziehen, in die Atmani immer wieder begleitend eingegriffen hat.<\/p>\n\nDie Visualisierung von T\u00f6nen ist einer der Hauptaspekte der Kymatik. Die Lichtorgel ist insofern eine vollkommene Form der neuen Kunst aus der Kymatik, in dem der Mensch in Ton, Klang und Farbe lebendig eingetaucht wird und zugleich das Gleichgewicht von Kunst und Wissenschaft gehalten werden kann (Farben und Tonkreisbilder).<\/p>\nDie Welturauff\u00fchrung der Lichtorgel spielt die russische Komponistin und Pianistin Nina Aristova am 26. April 2017 im MOCA – Museum of Contemporary Art in Peking\/China . Dabei wird zugleich ein Werk von ihr uraufgef\u00fchrt: Sieben Lamenti \u00fcber das Lied: \u201eEs ist Nacht\u201c aus dem \u201eManengesang\u201c von Atmani.<\/p>\nDie Lichtorgel ist der H\u00f6hepunkt der Teil-Ausstellung \u201eDurchbruch zum Licht\u201c der Werkstatt Atmani innerhalb der Gesamtausstellung \u201ePartnerships\u201c der Gallerie Pashminart zusammen mit dem MOCA Beijing vom 26.April bis 10.Juni 2017.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Kunst an der Schwelle Der Mensch steht heute an der Schwelle. F\u00fcr jeden Menschen ist diese Erfahrung greifbar, wenn er von diesen Tatsachen wei\u00df. Die Schwelle wird bei einer Lichtorgelauff\u00fchrung durch einen durchsichtigen Stoff symbolisiert. Heute dreht sich alles um die Frage, ob und wie wir mit der Schwelle umgehen. 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Die Umsetzung der Vision von Atmani wurde m\u00f6glich durch die Zusammenarbeit mit dem Ingenieur und Informatiker Dr. Ralf Tita. Der erste Schritt der Umsetzung war die Entwicklung der Tonkreisbilder, die mathematische Projektionen von T\u00f6nen sind. So l\u00e4sst sich ein Ton als Kreis abbilden, ein zweiter ebenso, aber beide zusammen (Intervall) ergeben eine spezifische Bildstruktur (Im Original wurden die Tonkreisbilder im Verh\u00e4ltnis zu den Bewegungen der astronomischen Planetenbewegungen betrachtet).<\/p>\n
Die Zuordnung der Farben zu den T\u00f6nen haben sowohl Alexander Skrjabin als auch Dr. Rudolf Steiner vollzogen. Durch die Weiterentwicklung der Technik ist es heute m\u00f6glich, unter eine Klaviatur eine Laserschranke zu legen, die die Bewegung der Taste misst, und unmittelbar an den Computer weitergibt. Dieser berechnet sowohl die Tonkreisbilder, als auch die Farben, die in Echtzeit an die Projektionsfl\u00e4che\/Wand und in den Raum geflutet werden. Dabei entspricht immer einem Klangspektrum der Musik eine Grundfarbe, die der\/die Pianist\/in getrennt von den Tasten-Farben-Kl\u00e4ngen als Grundfarbe f\u00fcr eine gewisse Phase der Komposition festlegt. Diese Denkweise ist eine Weiterentwicklung der russischen Musiklehre und \u2013komposition, die das Klangspektrum als Ausgangspunkt der modernen Musik anschaut. Ist die Musik bis Debussy und Wagner gerade noch tonal, so geht sie doch graduell mit beiden in das Klangspektrum \u00fcber, das die tonale Ordnung ersetzt.<\/p>\n
So liegt bei Skrjabins Promethe\u00e8 der Promethe\u00e8-Akkord zu Grunde. In der Folge wird das Klangspektrum Ausgangspunkt der Komposition. Die Farben der Grundphase zeigen an und intensivieren so den Grundduktus des Klangspektrums, w\u00e4hrend die Farbtonkorrelation der einzelnen T\u00f6ne die innere Bewegung abbildet. Die Gestalt der Tonkreisbilder kann ebenso in Farben differenziert werden, so dass die Spannung, die zwischen den Elementen der Komposition vorliegen gut erscheinen kann.<\/p>\n
Der\/Die Pianist\/in bedient dabei die Funktion am Fl\u00fcgel durch ein Mischpult, das er\/sie \u00e4hnlich einer Kirchenorgel registriert. So entsteht schrittweise die Lichtorgel, die \u00fcbrigens auch durch die Entwicklung der Beleuchtung m\u00f6glich wird, da heutige Lampen die Farben wechseln k\u00f6nnen.<\/p>\n
Klang und Ton, Farbe und Form waren bis heute immer getrennt. In der Lichtorgel werden sie ein neues, gro\u00dfes Instrument, das die Sinne des Menschen, des Zuh\u00f6rers, aber auch des Pianisten, umfassend anspricht.<\/p>\n
M\u00f6glich wurde ihre Ausgestaltung durch die inzwischen jahrelange gemeinsame Arbeit von Dr. Ralf Tita mit Atmani. Er \u00fcbernahm die Intuition und Vision und konnte die Realisation in der technischen Umsetzung selbst\u00e4ndig vollziehen, in die Atmani immer wieder begleitend eingegriffen hat.<\/p>\n
Die Visualisierung von T\u00f6nen ist einer der Hauptaspekte der Kymatik. Die Lichtorgel ist insofern eine vollkommene Form der neuen Kunst aus der Kymatik, in dem der Mensch in Ton, Klang und Farbe lebendig eingetaucht wird und zugleich das Gleichgewicht von Kunst und Wissenschaft gehalten werden kann (Farben und Tonkreisbilder).<\/p>\n
Die Welturauff\u00fchrung der Lichtorgel spielt die russische Komponistin und Pianistin Nina Aristova am 26. April 2017 im MOCA – Museum of Contemporary Art in Peking\/China . Dabei wird zugleich ein Werk von ihr uraufgef\u00fchrt: Sieben Lamenti \u00fcber das Lied: \u201eEs ist Nacht\u201c aus dem \u201eManengesang\u201c von Atmani.<\/p>\n
Die Lichtorgel ist der H\u00f6hepunkt der Teil-Ausstellung \u201eDurchbruch zum Licht\u201c der Werkstatt Atmani innerhalb der Gesamtausstellung \u201ePartnerships\u201c der Gallerie Pashminart zusammen mit dem MOCA Beijing vom 26.April bis 10.Juni 2017.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Kunst an der Schwelle Der Mensch steht heute an der Schwelle. F\u00fcr jeden Menschen ist diese Erfahrung greifbar, wenn er von diesen Tatsachen wei\u00df. Die Schwelle wird bei einer Lichtorgelauff\u00fchrung durch einen durchsichtigen Stoff symbolisiert. Heute dreht sich alles um die Frage, ob und wie wir mit der Schwelle umgehen. Das Nicht hin\u00fcber Kommen als…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"inline_featured_image":false},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.werkstatt-atmani.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4622\/"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.werkstatt-atmani.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.werkstatt-atmani.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page\/"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.werkstatt-atmani.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1\/"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.werkstatt-atmani.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments\/?post=4622"}],"version-history":[{"count":26,"href":"http:\/\/www.werkstatt-atmani.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4622\/revisions\/"}],"predecessor-version":[{"id":5037,"href":"http:\/\/www.werkstatt-atmani.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/4622\/revisions\/5037\/"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.werkstatt-atmani.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/?parent=4622"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}